Arte con plastilina

En el cole de mi hija de 3 años hacen todos los años un portalito para las fiestas navideñas. Este año será de plastilina y a ella (vamos, a su padre y a mí, vamos a mí…) le ha tocado hacer gallinas.

Sí, gallinas. Y estaba yo muy contenta de cómo me había quedado mi familia gallina.

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Digo estaba porque después me puse a bichear  por la web y, lo que pasa siempre, que hay gente que hace auténticas genialidades, no sólo con plastilina, con arcilla, pasta de modelar, etc.

Es el caso de Irma Gruenholz, una ilustradora madrileña que esculpe a mano figuras para libros, revistas, anuncios, marketing online, etc. Me encantan!! 😉

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Esculturas de papel: Cheong-ah Hwang

Cheong-ah Hwang se define como escultor e ingeniero del papel, con el que consigue hacer verdaderas obras de arte. Éstas, por lo general, “tienen múltiples capas de papel que se cortan, arrugado o con relieve. La imagen se muestra en una superficie plana como dos dimensiones del arte, creando una ilusión de tres dimensiones mediante el ensamblaje de las capas a diferentes profundidades”.

Como muestra, un botón. Así que os dejo algunas de esas “esculturas de papel”, incluyendo mis favoritas, las de los cuentos. Me encanta!! 😉

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Despedidos, desmembrados

El 13 de octubre de 2003 empecé a trabajar en Diario de Sevilla. Cubría la baja por accidente de un compañero… Un amigo ya, que hoy, 9 años después (él llevaba trabajando 13), está en la calle.

Manolo es un hombre que enamora. Un gran profesional con experiencia, con buenos modos y con una sonrisa siempre en la cara. Cuando se incorporó de su baja, yo me quedé en la sección. Entré a formar parte de un gran equipo, de la que entonces llegó a ser una gran sección de DISEÑO…

Centrándome en mi querido Manolo, creo que con el tiempo hemos ido afianzando nuestros lazos. He aprendido mucho de él (y espero seguir haciéndolo) tanto en lo profesional como en lo personal. Para mí es uno de mis maestros. Su tesón, su buen hacer, su paciencia, su sencillez, su sentido del humor…

Lo voy a echar mucho de menos.

Lo echaría de menos en cualquier circunstancia, en cualquier momento de la historia… pero concretamente ahora, más. Porque son tiempos muy duros y muy difíciles en el panorama general de los medios, más aún de los impresos, y porque están desmembrando y dejando cojo este equipo.

A la baja de Manolo se une la de Barranco. Otro grande donde los haya. Un tío que lleva a sus espaldas más cierres que el propio periódico. Otro maestro. Un tipo callado, regordete, que aunque en ocasiones pueda parecer frágil, yo creo que es más fuerte de lo que él se cree. Otro diseñador de tipómetro que se reconvirtió a la maquetación digital. Un crack.

Echaré de menos esas conversaciones que teníamos a última hora, siempre tan agradables, tan reveladoras, tan productivas… Su predisposición a ayudar, a echarte un cable cuando lo necesitas. El gran Barri…

A los dos los voy a echar muchísimo de menos… Ver sus sitios vacíos… Se nota su ausencia. Echaré de menos todos y cada uno de los momentos que compartimos, cada una de las risas, que han sido muchas, lo mejor de la jornada laboral, sin duda. Al final, pasas casi más tiempo con tus compañeros de trabajo que con tu familia… Ellos hacen las veces de familia. Y se nota.

Y os confieso que escribir esto me está costando la vida… Unos días después del tsunami, aún no encuentro las palabras que pongan en pie mis pensamientos, porque en realidad tengo todo un torbellino de sentimientos y recuerdos que no me dejan pensar con claridad: tristeza, rabia, indignación, desilusión…

Me gusta eso de  somos pocos pero valientes, pero creo que ya somos pocos, pero tan cansados y quemados que no damos más de sí. Y me da la sensación de que todo esto tiene un mal final. Lo que ya no sé es si prefiero un final rápido o lento…

Tristeza sin más.

Un, dos, tres

Una doble bocetada:

Después de maquetada, pasa a 3 páginas. Éste es el boceto:

Y así es como salió publicada:

😉

Hola (reflexión en voz alta)

Me llamo Vanesa, tengo 32 años y soy periodista.

Bueno, en realidad, estudié periodismo en la Universidad de Sevilla, pero después hice un curso de FPO de Grafista-maquetista, por el que entré a hacer prácticas al diario en el que llevo 9 años. Yo me considero maquetadora.

Siempre me ha gustado el diseño gráfico. De hecho, desde que empecé ese curso, poco a poco me fui interesando por él y por la maquetación. Creo que es un mundo fascinante, con muchas posibilidades. Me gusta, la verdad. Tanto, que hasta creé este blog. Algo que empezó un poco como una gracia con mis compañeros del diario, pero que en realidad ya forma parte de mí.

Pero de un tiempo a esta parte siento que mi carrera profesional ha tocado techo. No sé si es fruto de esta crisis que nos azota o de las turbulencias que están produciendose en los medios, no sólo en la prensa, que quizá está siendo la más damnificada, si no en todos en general.

Será porque al pasar los años te vas acomodando en tu puesto, con tus cuatro herramientas, con tus cuatro páginas más creativas y el resto sota, caballo y rey.

Será que el aprovechamiento del color, las páginas que van para el grupo, la incomunicación con el redactor, el cada vez mayor ninguneo a la sección, el que se le dé a todo el mundo una herramienta para automaquetarse sus páginas, entre otras cosas, van haciendo que pasar el día sea tu objetivo (una pena) al llegar al trabajo.

Será que a veces das prioridad a tu vida familiar frente a la profesional, y estás tan imbuida en ella que te cuesta trabajo salir y tratar de conciliar, como para encima expandir tus conocimientos y capacidades…

O será que todo se une para que la motivación desaparezca cada día un poquito más hasta desaparecer. No sé.

Pero siento que me estanco. Que llevo estancada mucho tiempo. Que no salgo del día a día, que no aprendo todo lo que sé que podría, que me ronda la idea de que esto no es para mí. No sé si no es para mí ahora, o es que nunca lo ha sido. Pero si por un momento pienso en quedarme sin trabajo, sin este trabajo, creo que el mundo del diseño se esfumaría ante mí de un plumazo. Se quedaría aquí, en este sillón, en este puesto de trabajo donde he desarrollado todo lo que llevo de vida laboral. Todo.

Y sólo pensar eso es ya muy duro.

A veces leo sobre programas y formatos digitales que no sé ni que existen. Veo auténticas obras de arte del diseño, no sólo ilustraciones o arte callejero o portadas de suplementos espectaculares. También páginas web, maquetas de papel, una simple tarjeta de visita que me da la sensación de que están totalmente fuera de mi alcance. Y seguro que es culpa mía el no querer implicarme más con lo que hago y dejarme, abandonarme, en esta faceta…

Quizá no haya vuelta atrás, pero sí es posible seguir hacia adelante. Tratar de reciclarme. Tengo claro que si me quedo sin trabajo, intentaré cambiar de rama, buscar otras posibilidades, formarme para diseño web tal vez… O cambiar radicalmente y montar una floristería, vete tú a saber…

No sé si esto es simplemente una reflexión íntima que tenía necesidad de sacar de mí y leerla como si de otra persona se tratara. Sé que es un tocho, pero ahí queda… Todo dependerá de lo que suceda en un futuro no muy lejano, de que me vaya o me quede. Lo que pase será triste de todas formas, por mí o por las personas (que NO números) que me acompañan cada día, mis compañeros, algunos amigos.

Sólo puedo decir que es una pena cómo se está viniendo abajo todo esto. Creo que tenía más futuro, mucho más del que le han dejado. Y que GRACIAS por leer esto. Es todo.

P.D.: “Pedazo de selección que cada día dignifica una ‘pata’ del periodismo por lo general infravalorada pero crucial para hacer atractiva, amena e interesante la lectura: los diseñadores, maquetistas, retocadores de imágenes, infografistas y lo que les echen. Y como bien dice mi querida Vanesa, buenas personas y no meros números. Talento, creatividad, I+D permanente, intangibles todos que, lemantablemente, cotizan a la baja o no cotizan cuando de lo que se trata es de números. Comoquiera que sea, agarrémonos a la exclamación del fotomontaje: ¡¡Podemos!! Y crucemos los dedos ante lo que haya de venir…” F. Villegas

Tang Yau Hoong

Ilustrador, diseñador gráfico y artista, Tang Yau Hoong nos muestra todo un mundo de fantasía a través de su obra: ilusiones ópticas, ilustraciones surrealistas, un magnífico uso de los espacios negativos y de la luz…

Echando un vistazo a su portafolio podéis encontrar, entre otros, estos trabajos. Geniales!

 

Haciendo limpieza

El lunes estaré oficialmente de vacaciones (jeje) y haciendo limpieza en mi puesto de trabajo (qué bien me ha quedado eso!) me he encontrado con unas cuantas maquetas pintadas a mano en papel (bien en folios, en trozos de papel e incluso en sobres…).

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Y he de reconocer que me gusta que algunos de mis compañeros se tomen la molestia de hacer estos “dibujitos” a la hora de plantear la maquetación de su página. 😉

Felices vacaciones a los que os vais o ahora o algo más adelante, y que os sea leve la incorporación a los que ya las habéis disfrutado!!

Space Invaders

Algo parecido a lo que hace Banksy es el movimiento Space Invaders.  Se trata de un  artista urbano francés que se dedica a dejar marcianitos inspirados en el juego de 1978 Space Invaders allí por donde va. Estos personajes están compuestos de pequeñas piezas cuadradas de colores a modo de mosaicos, que pretenden emular los píxeles de aquellos videojuegos de la década de 1980.

Este proyecto comenzó en 1998. La primera ciudad invadida fue París,  donde vive el artista.

Luego se extendió a otras ciudades en Francia como Montpellier , Marsella , Burdeos … Y al resto del mundo: Los Ángeles, Nueva York , Londres, Tokio , Melbourne, Roma, Barcelona, Bilbao…

Estos mosaicos no están colocados aleatoriamente, sino que el artista se basa en diversos criterios, ya sean estéticos, estratégicos o conceptuales. Normalmente elige lugares que son frecuentados por mucha gente, pero también algunos más escondidos, más privados…

Desde el año 2000, Space Invaders ha expuesto en diferentes galerías y centros de arte: Bélgica, Reino Unido, Brasil… Y en 2010 fue uno de los artistas destacados del documental Exit Through the Gift Shop.

Os dejo un par de estos marcianitos que he conseguido “retratar” en un viajecito por tierras francesas (París) y suizas (Berna)… Un placer siempre encontrar este tipo de arte callejero e identificarlos allá por donde vas 🙂

Wallpeople: Express Yourself

Wallpeople quiere que la gente se exprese a su manera y comparta sus creaciones y sus ideas con los demás. ¿Dónde? En un muro,a pie de calle”.

Cuándo leí esta iniciativa pensé, me gusta. Sí, creo que en este mundo en el que las nuevas tecnologías y las redes sociales acaparan cada vez más nuestro tiempo y nuestra creatividad y el hecho de que podamos hacer casi de todo desde el sofá de nuestra casa, el salir a la calle y colgar en un muro tus ideas “con cinta o goma adhesiva” (jeje)… Me gusta.

Una de las razones de ser de Wallpeople es “devolver el arte a las calles y reivindicar el espacio público como medio de expresión y de interacción ciudadana”. Y eso es lo que sucederá mañana, 9 de junio, en más de 30 ciudades de todo el mundo. Entre las españolas: Valencia, Málaga, León, Barcelona, Madrid, Bilbao y Palma de Mallorca. Si estás en alguna de ellas o te puedes acercar, estaría bien pasar por allí y, por qué no, participar. Más información aquí.

Por cierto, después de la exposición, “cada participante recuperará su obra y si lo desea podrá intercambiarla por la de otro artista que le haya gustado. Esto convertirá el evento en una experiencia más interactiva y enriquecedora para los asistentes”. No es genial? 😉

Suplemento Eurocopa 2012

Hoy damos con el Diario un suplemento de la Eurocopa 2012. La maquetación corre a cargo de Jose María Ruiz (@jmruizgarrido).

La portada

El suplemento de 24 páginas antes de que entraran piezas de publicidad (al principio sólo había páginas completas)

Y el que ha salido definitivamente

Le pregunté a @jmruizgarrido por la inspiración para el suplemento. En realidad fue como una pequeña entrevistita por email. Yo le puse unas pautas, para centrar un poco los temas, y esto es lo que contestó.

  • La inspiración para la portada y el balcón de las páginas interiores
     La portada era una foto poco vista de la celebración del título hace 4 años, tomada desde detrás de los jugadores y con los papelillos típicos. La imagen frontal de Casillas levantando la Copa es ya un icono del imaginario futbolero, y está muy vista/usada, así que preferí ésta, más original, y sin personalizar demasiado en un jugador (Casillas, en este caso). Además llevaba loco hace tiempo por usar el efecto Bokeh en alguna foto, portada o montaje, y en esta quedaba muy bien.
     Los colores y los fonditos de motivos de las cabeceras y alguna piezas interiores son de la imagen gráfica oficial de la Eurocopa 2012, salvo que lo he variado en colores, para jugar con ella y repartirla en los distintos grupos de selecciones participantes. Así cada grupo va relacionado con uno (de cuatro) colores. El logo es el oficial, tal cual.
  • Colores
     Los colores son 4 básicamente, para repartir entre los 4 grupos que componen la competición. Granate, amarillo natillas, azul cianótico y verde. El granate predomina, que es el básico de la imagen de la Euro, y además se asocia más a La Roja. De todos modos, el uso del color es contenido, salvo por las cabeceras de las páginas y las fotos. 
  • Base de 6 columnas
     Es la que mejor juego da para este tipo de suplementos. Estas páginas están muy hipotecadas por la lista de fichas de los jugadores de cada selección. Se usa normalmente 5 columnas para texto, y en una sexta arbitraria se usan piezas adjuntas, como datos, fichas, claves… En las páginas de selecciones se dan 4 de texto, una de datos, y otra para el listado de jugadores. Este listado se da siempre en la columna de salida (la izquierda para las pares, y la derecha para las impares), quedando siempre en el borde exterior de las páginas. Esto condiciona el resto de elementos, incluyendo las cabeceras, donde va el nonbre del país y el picto de la equipación, que baila entre pares/impares.
  • Relación fotos/textos
     Una foto por página, aparte de las caritas de los seleccionadores de cada país. En anteriores suplementos (sobre todo deportivos) era típico dar siluetas de las estrellas, pero ya pasaron de moda hace algunos años (aunque Marca se empeñe en lo contrario con su nuevo diseño). Queda mejor una foto editada, con corte forzado, mejor en vertical que en horizontal, y silueteando algún detalle que sobresalga del cuadro/encuadre. El equilibrio de la página siempre tiende a una mayor imagen gráfica, y el hecho de usar el columnado de 6 también ayuda a dar ese equilibrio, no dando masas de textos muy pesadas. Lo peor de todos modos es la recomendación o ‘imposición’ del usar la Flama como tipografía para la titulación. Es una familia muy amplia (desde la Thin, mas fina que la Light, hasta la Black), y da mucho juego, aunque en este caso resulta muy estática y con no mucha fuerza. Otra limitación es la de titular en alta, pero, como se suele decir, “donde hay patrón…”.
     Para las piezas suplementarias como datos, fichas y demás de usa texto de palo seco en contraposición a la Charter ‘de toda la vida’ del texto base.
Nadie mejor que el CREADOR para explicar la OBRA, no?
A mí personalmente me gusta cómo ha quedado. La portadilla es diferente, muy colorida, no lo típico que se suele hacer… Algunos detalles, como los textos que se meten en algunas fotos, creo que quedan bien, muy dinámicos, al igual que las fotos en las que se siluetea algún detalle. Y como dice el “patrón“, el resultado ha sido “una estructura sólida y versátil con las 6 columnas sin necesidad de recurrir a filetes y corondeles, lo que hace el producto más limpio”. Lo suscribo. 😉

Si queréis ver más sobre la obra de este crack, algunos de sus trabajos aquí, aquíaquí y aquí.