Esculturas de papel: Cheong-ah Hwang

Cheong-ah Hwang se define como escultor e ingeniero del papel, con el que consigue hacer verdaderas obras de arte. Éstas, por lo general, “tienen múltiples capas de papel que se cortan, arrugado o con relieve. La imagen se muestra en una superficie plana como dos dimensiones del arte, creando una ilusión de tres dimensiones mediante el ensamblaje de las capas a diferentes profundidades”.

Como muestra, un botón. Así que os dejo algunas de esas “esculturas de papel”, incluyendo mis favoritas, las de los cuentos. Me encanta!! 😉

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Un, dos, tres

Una doble bocetada:

Después de maquetada, pasa a 3 páginas. Éste es el boceto:

Y así es como salió publicada:

😉

Tang Yau Hoong

Ilustrador, diseñador gráfico y artista, Tang Yau Hoong nos muestra todo un mundo de fantasía a través de su obra: ilusiones ópticas, ilustraciones surrealistas, un magnífico uso de los espacios negativos y de la luz…

Echando un vistazo a su portafolio podéis encontrar, entre otros, estos trabajos. Geniales!

 

Wallpeople: Express Yourself

Wallpeople quiere que la gente se exprese a su manera y comparta sus creaciones y sus ideas con los demás. ¿Dónde? En un muro,a pie de calle”.

Cuándo leí esta iniciativa pensé, me gusta. Sí, creo que en este mundo en el que las nuevas tecnologías y las redes sociales acaparan cada vez más nuestro tiempo y nuestra creatividad y el hecho de que podamos hacer casi de todo desde el sofá de nuestra casa, el salir a la calle y colgar en un muro tus ideas “con cinta o goma adhesiva” (jeje)… Me gusta.

Una de las razones de ser de Wallpeople es “devolver el arte a las calles y reivindicar el espacio público como medio de expresión y de interacción ciudadana”. Y eso es lo que sucederá mañana, 9 de junio, en más de 30 ciudades de todo el mundo. Entre las españolas: Valencia, Málaga, León, Barcelona, Madrid, Bilbao y Palma de Mallorca. Si estás en alguna de ellas o te puedes acercar, estaría bien pasar por allí y, por qué no, participar. Más información aquí.

Por cierto, después de la exposición, “cada participante recuperará su obra y si lo desea podrá intercambiarla por la de otro artista que le haya gustado. Esto convertirá el evento en una experiencia más interactiva y enriquecedora para los asistentes”. No es genial? 😉

Suplemento Eurocopa 2012

Hoy damos con el Diario un suplemento de la Eurocopa 2012. La maquetación corre a cargo de Jose María Ruiz (@jmruizgarrido).

La portada

El suplemento de 24 páginas antes de que entraran piezas de publicidad (al principio sólo había páginas completas)

Y el que ha salido definitivamente

Le pregunté a @jmruizgarrido por la inspiración para el suplemento. En realidad fue como una pequeña entrevistita por email. Yo le puse unas pautas, para centrar un poco los temas, y esto es lo que contestó.

  • La inspiración para la portada y el balcón de las páginas interiores
     La portada era una foto poco vista de la celebración del título hace 4 años, tomada desde detrás de los jugadores y con los papelillos típicos. La imagen frontal de Casillas levantando la Copa es ya un icono del imaginario futbolero, y está muy vista/usada, así que preferí ésta, más original, y sin personalizar demasiado en un jugador (Casillas, en este caso). Además llevaba loco hace tiempo por usar el efecto Bokeh en alguna foto, portada o montaje, y en esta quedaba muy bien.
     Los colores y los fonditos de motivos de las cabeceras y alguna piezas interiores son de la imagen gráfica oficial de la Eurocopa 2012, salvo que lo he variado en colores, para jugar con ella y repartirla en los distintos grupos de selecciones participantes. Así cada grupo va relacionado con uno (de cuatro) colores. El logo es el oficial, tal cual.
  • Colores
     Los colores son 4 básicamente, para repartir entre los 4 grupos que componen la competición. Granate, amarillo natillas, azul cianótico y verde. El granate predomina, que es el básico de la imagen de la Euro, y además se asocia más a La Roja. De todos modos, el uso del color es contenido, salvo por las cabeceras de las páginas y las fotos. 
  • Base de 6 columnas
     Es la que mejor juego da para este tipo de suplementos. Estas páginas están muy hipotecadas por la lista de fichas de los jugadores de cada selección. Se usa normalmente 5 columnas para texto, y en una sexta arbitraria se usan piezas adjuntas, como datos, fichas, claves… En las páginas de selecciones se dan 4 de texto, una de datos, y otra para el listado de jugadores. Este listado se da siempre en la columna de salida (la izquierda para las pares, y la derecha para las impares), quedando siempre en el borde exterior de las páginas. Esto condiciona el resto de elementos, incluyendo las cabeceras, donde va el nonbre del país y el picto de la equipación, que baila entre pares/impares.
  • Relación fotos/textos
     Una foto por página, aparte de las caritas de los seleccionadores de cada país. En anteriores suplementos (sobre todo deportivos) era típico dar siluetas de las estrellas, pero ya pasaron de moda hace algunos años (aunque Marca se empeñe en lo contrario con su nuevo diseño). Queda mejor una foto editada, con corte forzado, mejor en vertical que en horizontal, y silueteando algún detalle que sobresalga del cuadro/encuadre. El equilibrio de la página siempre tiende a una mayor imagen gráfica, y el hecho de usar el columnado de 6 también ayuda a dar ese equilibrio, no dando masas de textos muy pesadas. Lo peor de todos modos es la recomendación o ‘imposición’ del usar la Flama como tipografía para la titulación. Es una familia muy amplia (desde la Thin, mas fina que la Light, hasta la Black), y da mucho juego, aunque en este caso resulta muy estática y con no mucha fuerza. Otra limitación es la de titular en alta, pero, como se suele decir, “donde hay patrón…”.
     Para las piezas suplementarias como datos, fichas y demás de usa texto de palo seco en contraposición a la Charter ‘de toda la vida’ del texto base.
Nadie mejor que el CREADOR para explicar la OBRA, no?
A mí personalmente me gusta cómo ha quedado. La portadilla es diferente, muy colorida, no lo típico que se suele hacer… Algunos detalles, como los textos que se meten en algunas fotos, creo que quedan bien, muy dinámicos, al igual que las fotos en las que se siluetea algún detalle. Y como dice el “patrón“, el resultado ha sido “una estructura sólida y versátil con las 6 columnas sin necesidad de recurrir a filetes y corondeles, lo que hace el producto más limpio”. Lo suscribo. 😉

Si queréis ver más sobre la obra de este crack, algunos de sus trabajos aquí, aquíaquí y aquí.

Más de festivales

Del creador de Maqueta festivalera llega ahora Más de festivales:

“Música de verano de norte… a Sur” es una colaboración entre Blanca Durán y Ray Prados (diseñador y creador del ya famoso Pisadas). Ella se ha dedicado a los textos y él se ha currado esta triple página que lleva maquetando hace un par de semanas. Me gusta la idea y cómo ha quedado impresa, pero creo que lo que más me gusta (y no es la primera vez que lo digo, tampoco la última) es su tesón y esfuerzo a la hora de desempeñar su trabajo, las ganas que le pone a todo esto del diseño… Me da envidia. Sana, eh?

Buen trabajo. 😉

Boletín rápido

Hace unos meses, mi amiga Susana me pidió que le echara una mano con una maqueta. Empezaba a trabajar para el gabinete de comunicación del Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos de Andalucía, Ceuta y Melilla y quería darle un lavado de cara al boletín mensual de la web. Básicamente se trataba de hacer unas páginas limpias, claras, fáciles de leer y entender, con temas bien ordenados, dentro del estilo periodístico, ya que el diseño del anterior mezclaba unas piezas con otras y no estaba muy claro qué era una noticia y qué otra…

La verdad es que por esa época yo no tenía mucho… Pero le dije que podíamos quedar e intentar hacer una base para que ella trabajara. Sé de buena tinta (y lo está demostrando) que Susana se sabe, por lo menos, defender con el QuarkXPress. Así que en una tarde-noche creamos el nuevo boletín. Podría haber estado más currado, pero creo que para el tiempo que le dedicamos salió bastante bien.

En fin, que lo que pedía eran unas 12 páginas para publicarse en la web, no impresas (que luego han sido más según los temas que se han tenido que meter), en formato A4 y con un planillo más o menos cerrado en cuanto a secciones: 1 Portada (Encabezado- Foto grande con titular – Dos temas destacados de faldón). 2 Índice y Agenda. 3 Carta de un representante provincial. 4 Entrevista a Ingeniero trabajando en el extranjero. 5 Colaboración-opinión. 6-7 Tema principal. 8-9 Entrevista ingeniero mayor o en puesto de peso. 10-11 Noticias de las provincias. 12 Galería de fotos.

Escogí una base de 5 columnas porque no quería que hubiese muchas y me gustaba la idea de utilizar una como espacio polivalente. Así que el texto iba en dos columnas de dos, y la quinta en discordia se usaría para pies de fotos, sumarios, piezas de datitos, etc. Aunque también podría entrar a formar parte de alguna pieza de breves o algo así…

La tipografía que elegimos fue la Franklin Gothic para los titulares, subtítulos y destacados, en Heavy para titulares de entrevistas y Medium para el resto. En el texto base pusimos Garamond a cuerpo 12 y con capitulares para textos con mayor desarrollo.

En cuanto a los colores, creamos dos nuevos, azul y amarillo, para las diferentes piezas, pero hubo que cambiarlos por los colores oficiales del Colegio: malva y amarillo anaranjado. Además, en la cabecera de cada página iba el logo del Colegio, con lo que los colores corporativos en realidad le iban muy bien.

Podéis echarle un vistazo a los boletines que se han publicado pinchando aquí.

Yellow Submarine

Disney y el cineasta Robert Zemeckis planeaban llevar al cine Yellow Submarine. Pretendía ser una película de animación, pero el proyecto no está del todo claro. En el año 2009 se anunció que la peli se relanzaría en 3D para este 2012, pero Apple Records habló recientemente de una restauración digital y el lanzamiento en DVD y Blu-ray de una de las películas más psicodélicas a las que en 1968 los Beatles prestaron imagen y voz. El estreno está previsto para el 28 de mayo, reeditándose también la banda sonora.

El País publicaba que Según las informaciones facilitadas por la compañía de discos, en esta restauración no se ha utilizado “software automatizado y la limpieza de la película se ha realizado fotograma a fotograma debido a la delicada naturaleza de la obra original dibujada a mano”.

El DVD contará con dibujos a lápiz originales, secuencias del storyboard y fotos de lo ocurrido durante la filmación de la película en 1968 como contenido extra en un minidocumental de siete minutos titulado ‘Oddyssey Mod’.

La película original, dirigida por George Dunning, estaba ambientada en Pepperland, un paraíso submarino protegido por Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band hasta que esa banda fue capturada por los Blue Meanies, que aborrecían la música. Un divertido enredo que tendrán que deshacer los Beatles en su submarino. Yellow Submarine es un cuento fantástico de 89 minutos de duración que lanza un mensaje de paz, amor y esperanza a través de canciones del cuarteto de Liverpool.

Coincidiendo con todo esto del lanzamiento del DVD, Apple ponía (hace unos meses) a disposición de sus usuarios de forma gratuita el libro interactivo de Yellow Submarine para iPad, iPhone e iPod. Sobre la base de lo que es técnicamente un libro ilustrado infantil publicado en 2004, la versión interactiva añade características extra: se trata de 43 páginas (en inglés) que incluyen animaciones, canciones y texto; en casi todas hay algo que se puede mover, con lo que jugar, y algunas sorpresas por el camino.

Yo me enteré a tiempo y lo descargué. Y la verdad es que me gustó eso de un cuento animado en el que según la página puedes interactuar de una forma u otra con el contenido… Os dejo algunas imágenes a ver qué os parece. 😉

Metrópoli

Hace poco redescubrí el diseño de las portadas de Metrópoli a través de un enlace de @pilar_pilanski. Y me pareció que podían ser inspiradoras para quienes os acerquéis a mi blog, un poco abandonado últimamente, la verdad…

La Luna de Metrópoli nace el 7 de mayo de 2004 de la fusión de La Luna del Siglo XXI (1999-2004) con Metrópoli (1990-2004), dos de los suplementos de cultura y ocio del diario El Mundo.

Lo presentaban así: “Nueva época, nuevo formato, nuevas secciones, más páginas y mayor variedad de contenidos para el mismo estilo de siempre. Consciente de la creciente oferta de espectáculos y ocio de fin de semana, así como de las necesidades del lector moderno, El Mundo afonta, a partir de la semana que viene, el mayor reto editorial de sus tres lustros de vida con el lanzamiento de esta revista de tirada nacional que integrará, en casi 100 páginas, dos suplementos muy emblemáticos de la casa: La Luna y Metrópoli”. (Aquí)

Pero esta entrada no va dedicada a los contenidos del suplemento, si no a sus portadas. Con motivo del XX aniversario de Metrópoli se organizó una exposición (verano de 2010) que recogía sus 100 mejores portadas. Y qué portadas!! A cada cual mejor, no hay ninguna igual, es como si fuesen portadas de suplementos diferentes.

Algunas de ellas:

Rodrigo Sánchez es el Director de Arte de La Luna de Metrópoli y responsable de las portadas desde 1996. Os dejo el enlace de Colección Metrópoli en Facebook. Que lo disfrutéis!!

Maqueta festivalera

Sale hoy publicada en el Granada Hoy una linda doble (que diría mi querido Manolo) realizada por el gran Ray. No sólo es que la página esté muy bien, sino que detrás hay un conjunto de cosas que hacen que sea una GRAN maqueta: el esfuerzo, el trabajo, la ilusión y el saber hacer de mi querido compañero (y sin embargo amigo).

El principio fue una petición por parte de la redactora, Blanca Durán, al maquetador. La página iría de festivales que tendrán lugar este veranito. Muchos grupos, muchos lugares, muchas fotitos con sus textitos y una base para todo eso:

Una foto de un concierto que “acoge” a todos los festivales que podremos visitar este verano. Unas tramas más claras hacen más visible el contenido, impidiendo que se pierda en el público del fondo. Y una genial idea para el titular: una pancarta tirada por un avión, muy típico de la publi que se puede ver en algunos conciertos, no?

En fin, que el curro en común de Ray y Blanca, un ejemplo de cómo deben trabajar, en mi opinión, redactor y diseñador, ha dado lugar a esta fantástica doble que, como empecé diciendo, no sólo lo es por el diseño, sino también por el trabajo y la ilusión que hay detrás, ilusión que en estos tiempos que corren nos falta a más de uno. Buen trabajo chicos!!